A.D. museum

   

 

墨客（Myo Khin），生于1949年,华裔色彩主义抽象派画家。经济学硕士，动物学学士。1995年在海外建立Htan Yeik Nyo艺术中心，多次在国外举办展览。2003年在香港举办“Creating Senses with Colours Atmosphere”个展；2006年在北京与崔自默博士、刘墨博士举办“三人行”画展并被首都企业家诗书画院聘为特邀院士。著有Thesis for Myanmar Contemporary Art，Colour and the Artist等文章，出版了多部《墨客画集》。

墨客曾为政府官员，后入商界。曾一度过着与外界隔绝的生活，有机会体验超凡入圣的艺术境界。禅宗的精神引领他寻找纯洁的思想真谛。其间，他最好的生存方式就是欣赏和品味他所收藏的油画，并开始自己的艺术实践。

墨客认为，色彩是大自然送给人类的礼物。他能深切体会到色彩的艺术价值。他充分运用自己的感觉绘画，把音乐、建筑、雕塑等感受借助色彩推向一个极致，表现出非凡的创造力。他是一位天才画家，把埋藏在内心深处的情感开发出来，几乎是他的全部。

来源:http://2008.ifeng.com/news/200706/0617_682_136709.shtml

 

 

附：奥运作品欣赏

1。《奥运之光》 作者：墨客（Myo Khin）

这幅作品拍价高达1210万人民币，列居“2008年胡润艺术排行榜·拍品价格排名”第41位，该幅作品在主题构思与色彩协调在展现奥运精神内涵上有独到之处，据说是一幅神秘的“奥运地图”。艺迷们大概可在2008北京第三届国际美术双年展会场一睹为快。

 

 

2。 《奥运史图》，作者关史良

资料“http://2008.sohu.com/20070929/n252429999.shtml

 

作品3：

 

台湾雕塑家杨英风的作品《水袖》

据台湾媒体报道，台湾著名雕塑艺术家杨英风的作品《水袖》，已被北京奥组委挑选作为北京奥运会的建筑雕塑，预计明年五月份放置在北京奥林匹克公园。

 

作品4：加入奥运元素的中国特色民俗画

画面上方大胆地采用奥运五环，用镶嵌的表现手法，描绘成古代钱币形式，既象征传统，也寓意中国的经济繁荣昌盛，文化源远流长。画中财神财帛星君神态慈祥，笑容满面，手捧如意，身着龙袍，足登元宝，周围五福招财童子相拥，象征福、禄、寿、财、喜。艺术家此次创作的财神不仅采用最传统的木版木刻和木版水印等技法，还运用了现代绘画技法和表现手法，更符合当代审美取向，也更具有时代感。

其他作品：

 

更多请点击：

面对他们的作品，你会觉得另一个自我被发现，你会感受平静，感动，你就如同看一部让人叫好的电影一样，留恋着不愿离开，也可能像读了一本好书一样，想推荐给更多的朋友，那可能就是你与这幅画¬的缘分，创作者彼时彼刻的感动传达给了此时此刻的你，你们共同¾¬历了一场繁华都市的梦境，于是，你买了它，于是，它可能就是下一个拍卖市场的主角，因为只有你自己心底深处与艺术家同时达到共情的审美无意识，这个人类共同的梦境才是最真实的社会风向标。

从“富”到“贵”的审美

2007胡润百富榜上资产8亿元以上的企业家已¾¬有800位，刚刚结束的“最受千万富豪青睐的品牌”显示，名车、名表、豪宅、游艇，甚至私人直升飞机已¾¬越来越广泛地在这些人群中被消费，对这些富豪来说，能用金钱衡量的物品远远不能满足他们的消费需求，那么富豪的终极“玩具”究竟是什么？
放眼国际，法国第五富豪皮诺重金购买威尼斯葛À¬西宫艺术馆并展出他的收藏，世界首富比尔•盖茨更是把兴趣放在了美国艺术家的作品上，并多次做出震惊市场的举动，以高于拍卖纪录的2到15倍的价格购买美国艺术家贝洛斯、霍默、韦思等人的作品，那么在中国呢？中国的富豪什么时候开始消费艺术呢？胡润始终保持对中国财富群体的关注，继2004年首次推出“胡润慈善榜”之后今年首次推出“胡润当代艺术榜”。
在排榜过程中，我们的方法与以往相同的是仍然锁定为在世华人，而与以往的百富榜和慈善榜不同，首次将候选艺术家名单扩展到港澳台地区，在国际雕塑领域十分有影响力的台湾艺术家朱铭被列入榜内。区别于经¬济实体间的相对封闭，两岸三地在文化上同根同源，在艺术的创作上体现出相同的特征。而在国际拍卖市场上，三地的作品也一直被归入同一类别，形成一个共生共荣的整体。此外，我们也考虑到港澳台地区对中国当代艺术的影响力，故将排榜对象扩展到该地区。数据采自独家战略合作伙伴雅昌艺术网对2007年拍卖会的不完全统计。
目前中国当代艺术的收藏中，中国本土的藏家数量还不到20%，仍然是国际关注为主，但是我们相信，随着经济的持续发展，会有越来越多的中国富豪开始欣赏艺术，消费艺术，成为真正意义上的收藏家。

2007艺术品市场热浪
从2003年开始，中国当代艺术品开始跃入人们的眼帘。随着2004、2005年井喷式的发展，再加上2006、2007年的稳步提升，如今的中国当代艺术品市场已¾¬成为中国艺术品市场一颗璀璨的明珠。
近年来，全球的艺术品交易市场都异常火热。最近3年，全球艺术市场不断走高，2007年更是达到一个高峰。根据佳士得拍卖行公布的2007年年报数据，其2007年的成交总额达到了63亿美元，较2006年增长25%。而另一国际知名拍卖行苏富比2007年的总成交额也达到了53.3亿美元，这均是两家公司拍卖的新纪录。在国际大市场一片上扬的带动下，中国的艺术品市场在2007年也表现优异。根据雅昌艺术网的数据，整个2007年，全球中国艺术品拍卖市场总成交额达到近237亿元，较2006年增长29.1%。而在国际知名艺术品市场信息网站Artprice.com的报告中也声称，在2007年间，中国艺术品总成交额已经超越法国，紧随美英之后，位居全球第三。
作为当今中国艺术品市场的重要组成部分，当代艺术品市场依旧保持着高速增长。2007中国当代艺术品市场的红火，给人最直观的感受便是拍品价格的不断飙升。蔡国强创作的《APEC 景观焰火表演十四幅草图》以超7000万的价格创中国当代艺术品拍卖成交纪录。而这也绝不仅仅是个别现象，包括张晓刚、岳敏君、赵无极、吴冠中在内的一大批当代艺术大师的作品在2007年间得到市场的热烈追逐，成交价格节节上升。
中国当代艺术的发展除了作品自身的美术因素外，和中国宏观¾¬济的持续发展同样密不可分。随着中国国际地位的不断提高，来自中国的文化艺术作品也在世界舞台上有了更多表现发言的机会。同时，相对于西方发达成熟但也稳定的社会环境，处于转型期的中国，新旧思想并存，中外文化激烈碰撞。如同海面下的礁石，暴风将海水吹起，平µ¬的生活表象被剥去，裸露出隐藏在其背后的真正推动历史前行的真理。这一“真理时刻”(The Moment of Truth)为艺术家的创作提供了绝佳的视角，艺术家们通过自己的作品来表现出这一时期中国政治、文化及群体无意识价值取向，对中国社会的运行发展表达了自己独特的理解。外国藏家们被这批作品背后的特殊因素吸引，从而使收藏中国当代艺术作品逐渐成为一个潮流。而中国当代艺术品原¬先较低的价格和巨大的升值潜力也是吸引部分国际艺术品投资者的重要原¬因。
另一个支持中国当代艺术品市场的原¬因便是国内藏家群体的渐渐崛起。虽然，就目前而言，中国当代艺术品的收藏者绝大多数都是来自国际的买家，但市场高回报的吸引，加之新兴富豪阶层自身对文化素养的追求，使得越来越多的国内买家进入到当代艺术品的拍卖中去。这些买家大多实力不俗，并且和中国当代艺术家有相同的文化背景，更易接受和理解作品的内涵¬。伴随着这笔国内藏家的推动，高价位的拍品成交踊跃。

当代艺术家年龄分析
40至60岁，中国当代艺术的中流砥柱
在2007的中国当代艺术品市场，从其作品的总成交额上考量，哪个年龄段的艺术家最被市场认同？
从上榜艺术家的年龄来看，除赵无极，吴冠中两位老先生年龄在八十岁以上外，绝大部分上榜艺术家以40至60岁年龄段居多。这些人大多数¾¬历过中国比较艰难岁月的洗礼，因此他们的作品有明显的时代烙印，这些作品大概分为两类—一类是刻»¬低层生活并发出社会深刻思考的写实派，其代表人物如程丛林、王沂东，这些作品因为有重大的历史意义及其不可复制性，一经市场推出立刻受到高价追捧。另一类则是以张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义为主的作品，他们以其在艺术市场中的火爆程度，被称为备受追捧的当代艺术“F4”。从2004年以来，他们的作品已经从边缘而小众的市场层面迅速提升为引人注目的市场焦点，在我们对2007年的拍卖统计中，他们的作品几乎是场场创下最高纪录。国际藏家的关注也拓展了我们对这些作品上升空间的想象力。
我们将2008胡润当代艺术榜上的50位入榜艺术家按照年龄进行分组， 并对每个年龄分组单人平均成交额进行了分析比较。若从年龄分组的艺术家个人平
均成交额上来看，80岁以上，以赵无极和吴冠中为代表的艺术界泰斗们表现要远远领先于其他各年龄组。并且从图表中可以看出，在2007年的中国当代艺术品市场中，艺术家们的个人总成交额基本是伴随着其年龄增长而增长的。
大浪淘沙，艺术家和其作品在一次次岁月的检验中慢慢累积着自己的价值。与40至60岁年龄这批当代艺术市场的主流不同，70岁以上的艺术家虽然在数量上不及，但细数其中，均是在中国美术历史上确立下丰碑的大家。他们的作品为市场所认同，在拍卖会中往往是众人追捧的臻品。同时，由于在市场中流通的作品数量更多，也在一定程度上增加了其总成交额。

艺术家创作的黄金十年
我们对2007年拍品排行中的96幅作品进行了统计（开国大典为多人合作创作，故未计入统计），发现其中相当比例是由艺术家在30至39岁时期内创作，占到了总数的39%。这是一个非常有趣的现象，面对如此高的比率，人们不禁思考，这十年，对于艺术创作，究竟有多重要？
¾¬过20岁的青涩，当艺术家步入30岁之后，技巧日益纯熟。同时，其创作热情依然旺盛，敢于创新和尝试。而更多的阅历使得艺术家们对人生、对世界能够产生更多更深入的思考。所谓厚积而薄发，很多艺术家在这个年龄段完成了自己的突破和蜕变，成功转型，树立起属于自己的风格。在这一时期所创作的作品，往往成为艺术家成名的代表作，在艺术界享有很高的美誉，在艺术家自身的创作中也拥有很高的历史地位。自然，这批作品会获得艺术品买家的关注和追逐，最终拍得高价也是其自身价值的体现。

中国当代艺术地理志
北京—当之无愧的艺术中心
从上榜艺术家的地域分布来看，无论是出生地还是现居住地，北京都领先于全国其他城市。艺术家聚居大都市，是一个世界性的文化现象。同行之间的交流是年轻艺术家渴望聚集在同一地区的主要Ô¬因。北京作为全国文化中心和国际大都市，是现代艺术»¬廊、»¬商、批评家、收藏家、艺术赞助商等相对聚集的地方，也是国际机构聚集的地方，艺术家择栖、聚集北京，便于与同行、批评家、»¬商及其他能够促进其艺术事业发展的人直接接触。

上海不敌½¬苏
与北京相去甚远的是上海，数字所表现出的差距显示上海的艺术家还没有聚集，虽然一次比一次有影响的上海双年展，2007年成功举办的上海当代艺术展等活动也展示了上海作为国际大都市的艺术影响力，但是莫干山路50号、苏州河等地的艺术群落显然还不具备像北京宋庄、798、圆明园的影响力。采访中，一位逃离上海的艺术家曾说，在上海，你可能失去你Ô¬本的生活，在北京，你会拥有生活。这句话虽然偏激，但是也许可以说明艺术家在这两个城市分布的悬殊原¬因。
自古江南多才俊。在2008胡润当代艺术榜之上，其中便有5位之多是从这片充满着美丽故事的土地走出。鱼米之乡的富足安逸，温润宜人的天气和风景都为人们带来了美的灵感。携着千年来½¬南士人留下的文化气息，甚至还夹着民国首都的那一丝“帝王之气”，吴冠中、朱德群、范曾等走出国门，在与西方艺术的学习、碰撞、融合中，完成了中国当代艺术的突破，终成一派大师。

西南艺术重镇—昆明
值得关注的是分布在西南地区的艺术中心昆明，在上世纪80年代中期，出生于上世纪五六十年代的毛旭辉、张晓刚、叶永青等画¬家，举办“新具象画¬展”，组织的“西南艺术研究”群体，是影响中国当代艺术发展的重要事件，构成了中国“85新潮美术运动”。这个城市虽然不像成都有四川美院的支撑，但是从成立以来，这里进行了多次艺术品展览，起初是由叶永青和张晓刚合作开辟的上河空间，后来是叶永青的上河创库，这里逐渐成为吸引西南地区艺术家的聚集部落。

香港—中国当代艺术的交易中心
香港是内地参照国际艺术市场规范操作的最好门径。每年在港岛举行的春秋两季大拍，总会吸引到众多海内外藏家前往竞标。近两年来国际市场的中国艺术品卖价反复飙升，高位持续，在这个链条中，全然跳过了画¬廊操作阶段，而由香港两大拍卖行及其纽约总部最终落槌定价，起到了决定性的“提价”作用。胡润当代艺术榜2007拍品排名的100幅作品中， ¾¬由HK佳士得和HK苏富比拍卖的作品数量占到总数的42%，拍品总成交额上达到45%。借由如此优异的表现，香港俨然成为中国当代艺术品交易市场的半壁½¬山。
除了国际顶级的拍卖行，香港高素质的艺术商人也为中国当代艺术的发展起到了至关重要的作用。这里有一个人必须被提及，这个人就是香港的张颂仁。他挖掘出的艺术家，如今个个声名显赫。张晓刚、曾梵志、王广义、方力钧¡¬¡¬中国当代艺术最初在国际的影响力，就是由张颂仁一手操办的。就连现在公开收藏中国艺术品最多的比利时收藏家尤伦斯，也是受到张颂仁的影响。

花开五朵——2007中国当代艺术品拍卖市场分析
07中国当代艺术品市场的领跑者

胡润当代艺术榜2007拍品排行，在个人»¬家作品总成交额上，赵无极、张晓刚、岳敏君、吴冠中分列前四。这四位艺术家的总成交额均超过了亿元大关，占到TOP100拍品的近50%。其中张晓刚占14%、吴冠中12%、赵无极12%、岳敏君10%。
非常有趣的现象是，这4人无论按照年龄还是按照技法划分都刚好是两个重要代表，一边是少壮派中受国际藏家关注的政治波普大师，另一边则是融贯东西方绘»¬技巧的公认的艺术宗师。
从张晓刚和岳敏君的市场受欢Ó¬程度可以看出，这些艺术家作为艺术的中坚力量，他们的作品在艺术史中的地位已¾¬得到认同，同时这些作品的国际流通性，也使其作品价值的稳定性有了更好的保证。比如张晓刚的»¬从买家结构看，其作品有比较好的国际性分布，如早期中国当代艺术藏家乌里•西克及尤伦斯夫妇，英国著名»¬商、»¬家戴敏•赫斯（Demin Hurst）的幕后推手萨奇（Charles Saatchi）及美国著名电影导演奥立弗•斯通（Oliver Stone）都是他的支持者，古根海姆博物馆等机构也藏有其作品。从苏富比的记录看，亚洲买家的比重也在不断增加。相对分散的高质量买家结构，对稳定张晓刚作品的未来价格、减少短期投机行为将起到决定性的作用。
吴冠中作品进入艺术市场相对较早，无论出品之多还是成交价之巨，吴冠中均为在世»¬家之首。上世纪80年代，吴冠中凭激动人心的形式美及大辩论，使之成为»¬坛最受关注的风云人物；不同于传统的绘»¬风格和面貌，在上世纪80年代一进入市场即被海外收藏家和艺术¾¬纪人的最大关注和投资，从而奠定了国际化的基础。
吴冠中老先生曾说：“愈往高处走，东西方艺术的本质愈一致。”于是，他开始用东西两支笔，描述清新、平易、亲切、扣人心弦的故事。与他同样高龄并且也是采用东西方技法相融合的另一位国际级大师赵无极更是东西方融合的典范。
法籍华裔»¬家赵无极是上世纪世界»¬坛杰出的抽象主义艺术大师。以西方价值为导向的国际艺术市场，已完全将赵无极认同为国际艺术家。根据计算，赵无极大大小小的作品不过两千幅，这个数量与毕加索、马谛斯等年代前后的艺术大师相比较，数量并不算多。若再排除世界各个美术馆和私人藏家的收藏，真正可能流通到市场的也不过百幅。可见在对于某些有丰富西洋艺术大师交易¾¬验的收藏家来说，动辄数百万千万美元、英镑的拍品比比皆是，因此，赵无极的»¬价相较之下其宽阔的升值远景显而易见。
值得一提的另外一位代表人物是蔡国强，他是去年的标王，在总成交额和平均成交额上也非常领先，蔡国强的国际参展¾¬历丰富。早在1995年蔡国强就参加了威尼斯双年展，并在1999年的第48届威尼斯双年展凭借《威尼斯收租院》获得金狮奖。紧接着，蔡国强参加了几乎所有的世界性重要大展，正是由于蔡国强“国际”当代艺术家的背景以及他作品的独特性，他的作品多为国外的美术馆、基金会和私人藏家所收藏，这些收藏是对蔡国强作品艺术价值的肯定，也是对其在艺术史发展中地位的肯定。收藏在先，市场在后，这是蔡国强作品行情不断走高的根本所在。

收藏的眼光——寻找下一个张晓刚
当张晓刚的作品在一年内三破拍卖纪录，当刘小东作品已经¬达到千万元身价，当岳敏君、曾梵志等人作品已经是百万元级别时，谁¬是下一个张晓刚？谁是下一群艺术界的F4？

“立春”了，风的味道都不同了
东西方的美学历史告诉我们，任何一种重要艺术风潮的出现从来都不是单独形式的存在。
备受瞩目的陈丹青《牧羊人》中，对拥吻的情侣描绘的大胆直白让人可以联想到张艺谋的《红高粱》，男人仅露背影，强悍有力，女人的动作笨拙僵硬，看似不和谐的种种元素却赋予整幅»¬面全然不同的美感。文革创作中被极力回避的爱情主题首次出现在»¬布之上，并且如此直露、毫不回避，毫不修饰。因此，著名评论家栗宪庭指出，陈丹青的意义在于：开启了绘»¬中的人性复苏和个性表达，直接影响了八五新潮美术运动和以个性表达、批判社会为宗旨的中国当代艺术的兴起。正如马萧的专文中所指出的，《西藏组画¬》与同期的新文学、稍晚的第五代导演的新电影，构成了上世纪80年代最为重要的文化图景。
第五代导演之后，王朔的小说以及姜文的《阳光灿烂的日子》中显示的那些单车上对女性幻想的青春是否可以让你联想到玩世写实主义用玩笑来消解？他们大多和方力钧一样，出生于上世纪60年代，在他们的童年和少年时代的记忆里，孩子们之间打群架是游戏的主要内容。接下来上世纪80年代末和90年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存感觉，更让越来越多和方力钧同时代的人感到无可奈何，“我们几乎分不清我们与环境的界限，我们以为自己的独立，也许正是某种环境的结果，我们嘲笑这个世界，也许正是嘲笑自己，我们不得不变得泼皮。”
按图索骥，我们不妨可以看看顾长卫导演拍摄的，由李樯创作剧本改编的《孔雀》和《立春》两部电影，他们分别代言着什么呢？
“立春”来了，风的味道都不一样了。这两部戏都由年轻作家李樯创作的剧本改编，李本人对文革印象不深，他却时刻为挣扎在小城市的那种精神上的不自由痛苦，这个年代不再有太多物质匮乏和政治烙印，但是在追求理想和与商业社会的妥Ь中，这些年轻人无一例外地感受到另一种与父辈不同的痛苦。这些理想与现实间徘徊的痛苦又在被哪些艺术作品不动声色的展示呢？

70后，卡通一代？
值得一提的是被藏家们看作“Ô¬始股”的“70后”们。虽然在本次统计中，这些 “70后”画¬家还没有大规模整体亮相，但是在去年匡时国际于10月推出的主题拍卖会上，当时共上拍作品108件，成交81件，成交率为75%，总成交额为671.33万元。成交额和成交率虽然算不上高，但由于许多年轻艺术家的作品都是首次付拍，取得这样的成绩已相当惊人。如此佳绩也向市场表明了他们将是“未来的主人翁”。
最近在网络上被密切关注的日本小说家乙一的《ZOO》几乎是受到70后及80后人群的超级认同。这是一本和以往的阅读都不相同的体验。没有流派，虽然是在恐怖类小说中把它•¬出来。荒诞却又并不具备卡夫卡那种过于深刻的意义。70后普遍认为，这是属于他们的童年记忆。
那么70后的艺术家呢？很多藏家在预测他们的动向，是杨静他们表现的卡通一代吗？是熊宇的水系列吗——那种凝固的让人无法´¬息的胶状固体般的水？还是已经¬价值不菲的刘野以及他笔下那些拿着流血的小刀却无辜单纯地在夕阳下站立的小孩？这些作品已经¬悄悄的隐藏了上一代的政治伤感，更多的是用平静掩盖了暴力的童年。或者当70后的这些人逐渐成为社会中坚力量，他们中涌现出更多藏家的时候，他们会更倾向于那些能代表这个时代符号的艺术表达。如同我们现在所看到的，对“卡通”元素的广泛使用是“70后”艺术的显著特征。 这种“卡通化”的出现与解读和“70后”一代的视觉成长¾¬验及自我表达的心理需要密切相关。可以观察到的是，这些“70后”画¬家正在从政治浪潮中脱离出来，他们更加专注地关心和表达自我。

收藏艺术—收藏人类关于自我探索与自我认知的梦
张晓刚说，1985年，他在创作的瓶颈中，读到一本书，是美国精神分析学家弗洛姆和日本禅宗大师铃木共同创作的《禅与精神分析》，这本书让他开始思考他要画¬什么，他的自我在哪里，于是才有了今天无数次在纽约的拍卖会上被刷出最新记录的那些茫然的、无知的、面对所有苦难都可以让自己麻木的中国大家庭里的脸谱，才有了那些以血缘关系为主题并固执地附着在各种血缘关系中的黄色与粉色的伤疤，那么刺目，如泪珠般落在纸上，一旦晕染，便无法弹落。
所以其实无须惊讶这些艺术家的成功。1985年，他们已经¬在精神分析和禅宗的启示下踏上了寻找自我的征途，并且在没有任何鼓励的前提下，他们固执地用刻刀、用技法、用寂寞的时间，去刻画¬下他们找到的，终于可以言说的方式。
用今天的成功标准来定义，他们的»¬作动辄千万的身价是足够成功了，但是我更喜欢张晓刚面对艺术市场的冷静态度。他说，我的»¬卖100美元时我踏实，卖到100万美元我惶恐。同时，他告诉我们，“其实我还是孤独前行着的我。”或者，艺术只在孤独的时候属于创作他们的艺术家，现在对于这场金钱的游戏我们不妨把它看做是另一个可以由大多数人参与其中的行为艺术，其实这个艺术和当年的张晓刚本人已经没有太大关系。
¾¬常有人会问，为什么现在张晓刚的画¬能卖1000万元，而六七年之前他在创作的时候还只要1000元，再简单点还有人会说，你能不能告诉我，哪些人的哪些»¬现在价格比较低，过几年就能到1000万元。
寻求这个问题的解答方式固然可以从拍卖记录进行数据分析，从阅读大量艺术史资料寻找艺术规律，也可以从和不同藏家交流的过程中保持对艺术动向的关注。
但是，我们希望对那些正在准备走进艺术收藏领域的企业家朋友说，欣赏艺术不需要太多指点。如果你喜欢，你就去看一些画¬展，参加一些拍卖，不一定急于举牌，在看的时候让自己去想去思考，你或者并不需要知道ˬ正走在市场的风头浪尖，你所喜爱的那个»¬家也可能并不一定今天是市场的宠儿，但是面对他们的作品，你会有觉得你的另一个自我被发现，你会感受平静，感动；你就如同看一部让人叫好的电影一样，留恋着不愿离开，也可能像读了一本好书一样，想推荐给更多的朋友，那可能就是你与这幅画的缘分……创作者彼时彼刻的感动传达给了此时此刻的你，你们共同经¬历了一场繁华都市的梦境，于是，你买了它，于是，它可能就是下一个拍卖市场的主角，因为只有你自己心底深处与艺术家同时达到共情的审美无意识，这个人类共同的梦境才是最真实的社会风向标。




服务艺术行业 推动艺术发展

刚刚过去的2007年是绚烂纷繁的一年，期盼已久的2008年是充满机遇的一年，以至于在这个回首与展望的时刻，艺术行业显得格外丰富与立体。
中国经¬济的增长态势受到全世界的关注，正是在这个发展与强大的过程中，我们越来越清楚地认识到文化是决定中国国际地位的重要基础；当这个有着十几亿人口和五千年悠久历史的国度以矫健的步伐前行时，来自各个角落近乎苛刻的目光都在关注他的精神与文明。
艺术是一个国家文明历史的直观体现和重要载体，这也是艺术在当下备受瞩目并空前繁荣的原因。在这个领域里，雅昌一直致力于打造为人民艺术服务的完备体系，珍惜历史机遇的同时，更有压力在肩。
服务，贯穿于雅昌企业15年的风雨历程中，雅昌艺术网正是因服务而诞生，如今已成为中国艺术界的门户网站。连接艺术链条上每个环节，为他们提供广阔的展示平台，并以舆论的力量感染更多热爱艺术的人，都是雅昌艺术网的重要工作。最终，还是为了给艺术领域以及对艺术感兴趣的人们提供最为得心应手的工具，服务于整个行业并推动其发展。
艺术中国年度影响力的评选已¾¬是是第二届了，也逐渐成为一个知名的品牌。在中国艺术发展的重要历史阶段，在机遇与挑战并存的情况下，更需要清醒地记录下每一个脚印。哪些事产生了巨大的影响，哪些人作出卓越的贡献，从统计数据中又可以发现和总结哪些问题？“鉴于往事”，才能“有资于治道”，对去年的客观分析和总结，使得今年的目标更加明确，为艺术行业发展提供重要借鉴。
作为艺术界最重要的服务平台，雅昌以保护、传承、弘扬中华民族文化为己任，为中国艺术行业提供全面、综合的服务。在这种社会责任的指引下，雅昌营造的是所有艺术家、艺术机构和艺术爱好者创作艺术、沟通艺术和欣赏艺术的乐园。“艺术中国”正是这个平台上、这个乐园中的一个优秀的品牌，大力推动艺术发展的同时，也让艺术在全社会信心百倍地发出悦耳的声音，引导更多的人开始了解并进入这个行业。
强烈的使命感既带来压力，也推动着雅昌企业不断地进步。在奥运年里，中国艺术会得到更为广泛的传播，“艺术中国”将推波助澜。